artsubia

ENGLISH

Iain is an artist and photographer inspired by landscapes, people and place. After graduating in Landscape Studies, he ran a successful landscape design business in York, completing projects for York Minster and the James Herriot Museum. He designed and built the largest privately commissioned wooden deck in the UK.

His photography, shaped by travels through countries including Japan and Chile, captures everyday life with a strong sense of atmosphere and composition. Prints are on C-type Fuji Matt paper and produced using traditional wet-process techniques. Framed locally in Pego.

Artistically Iain works with acrylics and mixed media, creating expressive portrayals of people and landscapes. Across both disciplines, his work is driven by curiosity, craftsmanship and a desire to capture the distinctive spirit of a place.

‘Every image becomes a metaphor for the human experience.’

​

VALENCIANA

Iain és un artista i fotògraf inspirat pels paisatges, les persones i els llocs. Després de graduar-se en Estudis del Paisatge, va dirigir amb èxit la seua pròpia empresa de disseny paisatgístic a York, on va realitzar projectes per a la catedral de York i el Museu James Herriot. També va dissenyar i construir la plataforma de fusta privada més gran del Regne Unit.

La seua fotografia, influïda pels seus viatges per països com el Japó i Xile, capta la vida quotidiana amb un marcat sentit de l’atmosfera i la composició. Les còpies s’imprimixen en paper fotogràfic Fuji Matt de tipus C, utilitzant tècniques tradicionals de revelatge químic en humit, i s’emmarquen localment a Pego.

En la seua obra artística, Iain treballa amb acrílics i tècniques mixtes, creant representacions expressives de persones i paisatges. En totes dues disciplines, la seua obra està impulsada per la curiositat, el domini tècnic i el desig de captar l’esperit distintiu de cada lloc.

«Cada imatge es convertix en una metàfora de l’experiència humana.»

​

CASTELLANO

Iain es un artista y fotógrafo inspirado por los paisajes, las personas y los lugares. Tras graduarse en Estudios del Paisaje, dirigió con éxito su propia empresa de diseño paisajístico en York, realizando proyectos para la catedral de York y el Museo James Herriot. También diseñó y construyó la plataforma de madera de encargo privado más grande del Reino Unido.

Su fotografía, influida por sus viajes por países como Japón y Chile, capta la vida cotidiana con un marcado sentido de la atmósfera y la composición. Las copias se imprimen en papel fotográfico Fuji Matt de tipo C mediante técnicas tradicionales de revelado químico en húmedo y se enmarcan localmente en Pego.

En su obra artística, Iain trabaja con acrílicos y técnicas mixtas, creando representaciones expresivas de personas y paisajes. En ambas disciplinas, su trabajo está impulsado por la curiosidad, la artesanía y el deseo de captar el espíritu distintivo de cada lugar.

«Cada imagen se convierte en una metáfora de la experiencia humana.»

​

FRENCH

Iain est un artiste et photographe inspiré par les paysages, les personnes et les lieux. Après avoir obtenu un diplôme en études du paysage, il a dirigé avec succès sa propre entreprise d’aménagement paysager à York, réalisant notamment des projets pour la cathédrale de York et le musée James Herriot. Il a également conçu et construit la plus grande terrasse en bois commandée par un particulier au Royaume-Uni.

Sa photographie, nourrie par ses voyages dans des pays tels que le Japon et le Chili, saisit la vie quotidienne avec un sens aigu de l’atmosphère et de la composition. Les tirages sont réalisés sur papier photographique Fuji Matt de type C, selon des techniques traditionnelles de développement chimique en laboratoire humide, puis encadrés localement à Pego.

Dans son travail artistique, Iain utilise l’acrylique et les techniques mixtes pour créer des représentations expressives de personnes et de paysages. Dans ces deux disciplines, son œuvre est guidée par la curiosité, le savoir-faire et le désir de saisir l’esprit singulier de chaque lieu.

«Chaque image devient une métaphore de l’expérience humaine.»

ENGLISH

Dominique Bochel divides her time between teaching visual arts in Morocco and her practice of abstract watercolour.

Her works emerge from a dialogue between water, pigments, ink and gesture. They explore balances between colour, transparency and emptiness, while leaving an essential place for the unexpected.

Her work offers a breathing space where everyone is free to construct their own interpretation.

“Between what I decide and what the water invents, I simply try to find a balance.”

​

VALENCIANA

Dominique Bochel reparteix el seu temps entre l’ensenyament de les arts plàstiques al Marroc i la seua pràctica de l’aquarel·la abstracta.

Les seues obres naixen d’un diàleg entre l’aigua, els pigments, la tinta i el gest. Exploren els equilibris entre color, transparència i buit, deixant un espai essencial a l’imprevist.

El seu treball proposa un espai de respiració on cadascú és lliure de construir la seua pròpia lectura.

«Entre allò que jo decidisc i allò que l’aigua inventa, intente simplement trobar un equilibri.»

​

CASTELLANO

Dominique Bochel reparte su tiempo entre la enseñanza de las artes plásticas en Marruecos y su práctica de la acuarela abstracta.

Sus obras nacen de un diálogo entre el agua, los pigmentos, la tinta y el gesto. Exploran los equilibrios entre color, transparencia y vacío, dejando un lugar esencial a lo imprevisto.

Su trabajo propone un espacio de respiración donde cada persona es libre de construir su propia lectura.

«Entre lo que yo decido y lo que el agua inventa, intento simplemente encontrar un equilibrio.»

​

FRENCH

Dominique Bochel partage son temps entre l'enseignement des arts plastiques au Maroc et sa pratique de l'aquarelle abstraite.
Ses œuvres naissent d'un dialogue entre l'eau, les pigments, l'encre et le geste. Elles explorent les équilibres entre couleur, transparence et vide, en laissant une place essentielle à l'imprévu.
Son travail propose un espace de respiration où chacun est libre de construire sa propre lecture.
« Entre ce que je décide et ce que l'eau invente, j'essaie simplement de trouver un équilibre. »

ENGLISH

Nick is from London, and he and his family have had a house in Adsubia for 25 years. He has always had a love of a photography, from receiving his first brownie camera aged 8 and taking it everywhere on his childhood adventures and beyond. His camera has given him a way to record his love for travel and people, often with an element of humour or surprise.

An avid amateur photographer, he has won numerous awards, from The Guardian Photography Competition for ‘An unenforceable notice’ (on display in the exhibition), to the Bushey Museum Photography Prize to regular weekly honours in his local newspaper. Nick uses a small Nikon Coolpix A100 and a Motorola Moto G50 phone as they are both compact and discreet, ideal for candid photos,

With a passion for people and places, he enjoys capturing a variety of scenes, from quiet, unstaged moments to the big and the bold occasions, such as fiesta!

​

VALENCIANA

Nick és de Londres, i ell i la seua família tenen una casa a l’Atzúbia des de fa 25 anys. Sempre ha sentit una gran passió per la fotografia, des que va rebre la seua primera càmera Brownie als huit anys i se l’emportava a totes les aventures de la infància i més enllà. La càmera li ha permés documentar el seu amor pels viatges i les persones, sovint amb un toc d’humor o sorpresa.

Fotògraf aficionat entusiasta, ha guanyat nombrosos premis, des del concurs de fotografia de The Guardian per l’obra «An Unenforceable Notice», exposada en aquesta mostra, fins al Premi de Fotografia del Museu de Bushey, a més de rebre reconeixements setmanals habituals en el seu periòdic local. Nick utilitza una càmera compacta Nikon Coolpix A100 i un telèfon Motorola Moto G50, ja que tots dos són menuts i discrets, ideals per a captar fotografies espontànies.

Amb una gran passió per les persones i els llocs, gaudix captant una àmplia varietat d’escenes, des de moments tranquils i no preparats fins a ocasions grans, atrevides i plenes d’energia, com les festes.

​

CASTELLANO

Nick es de Londres, y él y su familia tienen una casa en Adsubia desde hace 25 años. Siempre ha sentido una gran pasión por la fotografía, desde que recibió su primera cámara Brownie a los ocho años y comenzó a llevarla consigo en todas sus aventuras de infancia y posteriores. Su cámara le ha permitido documentar su amor por los viajes y las personas, a menudo con un toque de humor o sorpresa.

Fotógrafo aficionado entusiasta, ha ganado numerosos premios, desde el concurso de fotografía de The Guardian por la obra «An Unenforceable Notice», expuesta en esta muestra, hasta el Premio de Fotografía del Museo de Bushey, además de recibir reconocimientos semanales habituales en su periódico local. Nick utiliza una pequeña cámara Nikon Coolpix A100 y un teléfono Motorola Moto G50, ya que ambos son compactos y discretos, ideales para captar fotografías espontáneas.

Apasionado por las personas y los lugares, disfruta fotografiando una gran variedad de escenas, desde momentos tranquilos y no preparados hasta ocasiones grandes, atrevidas y llenas de energía, como las fiestas.

​

FRENCH

Nick est originaire de Londres, et sa famille et lui possèdent une maison à Adsubia depuis 25 ans. Il a toujours été passionné par la photographie, depuis le jour où il a reçu son premier appareil Brownie à l’âge de huit ans et l’a emporté dans toutes ses aventures d’enfance et bien au-delà. Son appareil lui a permis de témoigner de son amour des voyages et des gens, souvent avec une touche d’humour ou de surprise.

Photographe amateur passionné, il a remporté de nombreuses distinctions, du concours de photographie du Guardian pour son œuvre «An Unenforceable Notice», présentée dans cette exposition, au Prix de photographie du musée de Bushey, ainsi que de nombreuses récompenses hebdomadaires dans son journal local. Nick utilise un petit Nikon Coolpix A100 et un téléphone Motorola Moto G50, tous deux compacts et discrets, ce qui les rend idéaux pour les photographies prises sur le vif.

Passionné par les personnes et les lieux, il aime saisir une grande diversité de scènes, depuis les moments calmes et spontanés jusqu’aux événements les plus spectaculaires et audacieux, comme les fêtes.

ENGLISH

My artistic journey began in childhood, sparked by a simple school colouring competition and strengthened through formal art lessons, including techniques inspired by Drawing on the Right Side of the Brain. Over the years, I developed skills in pencil, pastel, charcoal and watercolour, later sharing my enthusiasm for creativity as a primary school teacher. After moving to Spain due to ill health, I rediscovered my own artistic practice through a supportive local art group led by Hanka van de Flier. Exploring new themes, artists, techniques and compositions has allowed my confidence to grow from tentative beginnings to exhibition-worthy work. My weekly art sessions have become precious “me time” — a space for creativity, calm and the continuing development of my artistic journey.

VALENCIANA

El meu recorregut artístic va començar durant la infància, arran d’un senzill concurs escolar de pintar, i es va consolidar mitjançant classes d’art, en les quals vaig aprendre tècniques inspirades en el llibre Dibuixar amb el costat dret del cervell. Amb el pas dels anys, vaig desenvolupar habilitats amb el llapis, el pastel, el carbonet i l’aquarel·la, i més tard vaig compartir el meu entusiasme per la creativitat com a mestra d’educació primària.

Després de traslladar-me a Espanya per motius de salut, vaig redescobrir la meua pròpia pràctica artística gràcies a un grup d’art local acollidor i solidari, dirigit per Hanka van de Flier. Explorar nous temes, artistes, tècniques i composicions m’ha permés guanyar confiança, passant d’uns inicis dubitatius a crear obres dignes de ser exposades.

Les meues sessions setmanals d’art s’han convertit en un valuós «temps per a mi»: un espai per a la creativitat, la calma i el desenvolupament continu del meu recorregut artístic.

​

CASTELLANO

Mi trayectoria artística comenzó en la infancia, a raíz de un sencillo concurso escolar de colorear, y se consolidó mediante clases de arte, en las que aprendí técnicas inspiradas en el libro Dibujar con el lado derecho del cerebro. Con el paso de los años, desarrollé habilidades con el lápiz, el pastel, el carboncillo y la acuarela, y más tarde compartí mi entusiasmo por la creatividad como maestra de educación primaria.

Después de trasladarme a España por motivos de salud, redescubrí mi propia práctica artística gracias a un grupo de arte local acogedor y solidario, dirigido por Hanka van de Flier. Explorar nuevos temas, artistas, técnicas y composiciones me ha permitido ganar confianza, pasando de unos comienzos llenos de dudas a crear obras dignas de ser expuestas.

Mis sesiones semanales de arte se han convertido en un valioso «tiempo para mí»: un espacio para la creatividad, la calma y el desarrollo continuo de mi trayectoria artística.

​

FRENCH

Mon parcours artistique a commencé pendant mon enfance, à l’occasion d’un simple concours de coloriage organisé à l’école, puis s’est enrichi grâce à des cours d’art, comprenant notamment des techniques inspirées du livre Dessiner grâce au cerveau droit. Au fil des années, j’ai développé mes compétences au crayon, au pastel, au fusain et à l’aquarelle, avant de transmettre à mon tour mon enthousiasme pour la créativité en tant qu’enseignante dans le primaire.

Après m’être installée en Espagne pour des raisons de santé, j’ai redécouvert ma propre pratique artistique grâce au soutien d’un groupe d’art local dirigé par Hanka van de Flier. L’exploration de nouveaux thèmes, artistes, techniques et compositions m’a permis de prendre confiance en moi, passant de débuts hésitants à la création d’œuvres dignes d’être exposées.

Mes séances artistiques hebdomadaires sont devenues de précieux moments rien qu’à moi, un espace consacré à la créativité, au calme et à la poursuite de mon parcours artistique.

​

ENGLISH

Mike began his career as a creative signwriter, bringing together a love of art, lettering and visual design. His work reflects a natural flair for creativity, storytelling and authentic self-expression, resulting in artwork that combines technical skill with a thoughtful, personal touch.

One of Mike’s recent highlights was being selected to compete in Sky Arts Landscape Artist of the Year in 2023, where he painted alongside other artists in Liverpool, UK

Mike’s portfolio includes a wide range of subjects and mediums, while retaining a distinctive and recognisable visual style. He brings enthusiasm, care and attention to detail to every project, along with a commitment to continually developing his artistic practice. Whether creating original pieces, collaborating with others or exploring new ideas, Mike is driven by a desire to make meaningful work that sparks conversation, celebrates imagination and leaves a lasting visual impression.

VALENCIANA

Mike va començar la seua carrera com a retolista creatiu, combinant el seu amor per l’art, les lletres i el disseny visual. La seua obra reflectix un talent natural per a la creativitat, la narració i l’expressió personal autèntica, i dona lloc a peces que unixen habilitat tècnica amb un enfocament reflexiu i personal.

Un dels moments més destacats de la trajectòria recent de Mike va ser la seua selecció per a participar en el concurs Sky Arts Landscape Artist of the Year l’any 2023, on va pintar al costat d’altres artistes a Liverpool, al Regne Unit.

El portafolis de Mike inclou una gran varietat de temes i tècniques, però manté sempre un estil visual distintiu i fàcilment recognoscible. Aporta entusiasme, cura i atenció al detall a cada projecte, juntament amb un ferm compromís amb el desenvolupament continu de la seua pràctica artística. Tant si crea obres originals, col·labora amb altres persones o explora noves idees, Mike està impulsat pel desig de produir una obra significativa que genere conversa, celebre la imaginació i deixe una impressió visual duradora.

​

CASTELLANO

Mike comenzó su carrera como rotulista creativo, combinando su amor por el arte, la tipografía y el diseño visual. Su obra refleja un talento natural para la creatividad, la narración y la expresión personal auténtica, dando lugar a piezas que combinan la destreza técnica con un enfoque reflexivo y personal.

Uno de los momentos más destacados de la trayectoria reciente de Mike fue su selección para participar en el concurso Sky Arts Landscape Artist of the Year en 2023, donde pintó junto a otros artistas en Liverpool, Reino Unido.

El portafolio de Mike incluye una amplia variedad de temas y técnicas, pero mantiene siempre un estilo visual distintivo y fácilmente reconocible. Aporta entusiasmo, cuidado y atención al detalle a cada proyecto, junto con un firme compromiso con el desarrollo continuo de su práctica artística. Ya sea creando obras originales, colaborando con otras personas o explorando nuevas ideas, Mike está impulsado por el deseo de realizar un trabajo significativo que genere conversación, celebre la imaginación y deje una impresión visual duradera.

​

FRENCH

Mike a commencé sa carrière comme peintre en lettres créatif, en réunissant son amour de l’art, du lettrage et du design visuel. Son travail témoigne d’un talent naturel pour la créativité, la narration et l’expression personnelle authentique, donnant naissance à des œuvres qui associent maîtrise technique et sensibilité personnelle.

L’un des moments marquants de la carrière récente de Mike a été sa sélection pour participer au concours Sky Arts Landscape Artist of the Year en 2023, où il a peint aux côtés d’autres artistes à Liverpool, au Royaume-Uni.

Le portfolio de Mike comprend une grande variété de sujets et de techniques, tout en conservant un style visuel distinctif et immédiatement reconnaissable. Il apporte enthousiasme, soin et attention aux détails à chaque projet, ainsi qu’un engagement constant envers le développement de sa pratique artistique. Qu’il crée des œuvres originales, collabore avec d’autres ou explore de nouvelles idées, Mike est animé par le désir de produire un travail porteur de sens, capable de susciter la conversation, de célébrer l’imagination et de laisser une impression visuelle durable.

C